XXIII Międzynarodowy Festiwal Jazzowy JAZZ BEZ…

4 – 10 grudnia 2023 roku

Centrum Kulturalne w Przemyślu

 

PROGRAM

KLUB PIWNICE

4 – 6 grudnia 2023  POLSKO – UKRAIŃSKIE WARSZTATY JAZZOWE DLA MŁODZIEŻY

             Od wielu lat ta inicjatywa, powstała z myślą o adeptach jazzu, daje możliwość integracji, wymiany doświadczeń,

tworzy warunki do wzajemnego poznania się i interakcji muzyczno  -artystycznej promującej twórcze współdziałanie.

W tym roku zajęcia poprowadzą:

- Tomasz Kudyk – klasa instrumentów dętych

- Igor Zakus – klasa gitary basowej i kontrabasu

- Rafał Karasiewicz – klasa fortepianu

Efekt wspólnej pracy zaprezentowany zostanie na koncercie finałowym 6 grudnia br. o godz. 19.00

w Klubie Piwnice CK.

Ramowy program:

4 grudnia br. – godz. 11 do 14, 16 do 19

5 grudnia br. – godz. 11 do 14, 16 do 19

6 grudnia br. – godz. 11 do 15, koncert finałowy godz. 19.00

Zgłoszenia do 2 grudnia br.

Do pobrania:

KARTA 

RODO DOROŚĆLI

RODO DZIECI

 

SALA WIDOWISKOWA

7 grudnia 2023, godz. 19.00   - LNSD Quartet  „Unasked, Unanswered”

(Szymon Łukowski – saksofony, Gabriel Niedziela – gitary, Jan Smoczyński – instrumenty klawiszowe, Paweł Dobrowolski – perkusja)

 

8 grudnia 2023, godz. 19.00 – IGOR ZAKUS QUINTET UKR/POL  „ Faith, Hope, Love … Life”

(Igor Zakus – bas, Viktor Pavelko – saksofon, Yuri Shepeta – fortepian,

Rafał Sarnecki – gitara, Tomasz Mądzielewski – perkusja)

 

9 grudnia 2023, godz. 19.00 – ADAM PIEROŃCZYK TRIO   „Monte Alban”

(Adam Pierończyk – saksofony, Robert Kubiszyn - bas, Dawid Fortuna - perkusja)

 

 

10 grudnia 2023, godz. 18.00 – PAWLIK & PAWLIK

- WŁODEK PAWLIK TRIO (Włodek Pawlik – fortepian, Damian Kostka – kontrabas, Cezary Konrad – perkusja)

- ŁUKASZ PAWLIK QUARTET  (Łukasz Pawlik – keyboards, komputer, Damian Kostka – gitara basowa, Cezary Konrad – perkusja, Łukasz Borowicki – gitara elektryczna)

 

7 – 10 grudnia WYSTAWA RYSUNKU MARKA GLIWY pt. „Rosemary’s Baby Krzysztofa Komedy”

Wernisaż 7 grudnia 2023, godz. 18.30 , Hol CK

 

BILETY : 50 ZŁ

DOSTĘPNE W KASIE CK 

 

slajder_jazzzpasek_jazz.jpg

 

7 grudnia 2023, godz. 19.00   - LNSD Quartet  „Unasked, Unanswered”

(Szymon Łukowski – saksofony, Gabriel Niedziela – gitary, Jan Smoczyński – instrumenty klawiszowe, Paweł Dobrowolski – perkusja)

KONCERT-20220411_009.jpg    KONCERT-20220411_026.jpg

 

LNSD QUARTET

            Kwartet Łukowski / Smoczyński / Niedziela / Dobrowolski powstał w kwietniu 2014 roku jako rezultat spotkania czterech muzyków na legendarnym Jazz Camping Kalatówki ’2013. Grupę tworzą młodzi muzycy, laureaci wielu konkursów współpracujący z wybitnymi artystami polskiej sceny jazzowej. Ideą, która przyświecała utworzeniu tego zespołu było utworzenie kwartetu, który wykonywałby autorską, nowoczesną muzykę jazzową w rzadko spotykanym obecnie składzie: saksofony, gitara, instrumenty klawiszowe wraz z partią basu realizowaną przez syntezatory i perkusja. Aktualnie zespół pracuje nad własnym materiałem eksplorując rozszerzone techniki brzmieniowe i przygotowuje się do nagrań swojej debiutanckiej płyty.

SZYMON ŁUKOWSKI

Saksofonista, kompozytor, aranżer, bandleader urodzony w 1986 roku w Bydgoszczy. Absolwent Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie klarnetu A. Dudzińskiego i saksofonu w klasie M. Sikały.

Laureat wielu nagród, m.in.: I miejsce w kategorii Solista na Blue Note Poznań Competition (2014), Nagroda dla najlepszego instrumentalisty XVI Przeglądu Młodych Zespołów Jazzowych I Bluesowych Gdyńskiego Sax Clubu (2013), dla najlepszego Instrumentalisty XIII Festiwalu Big Bandów w Nowym Tomyślu (2008) oraz II nagrody na Student Jazz Festival w Bydgoszczy z grupą Walking Quartet (2009). 

Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2011), oraz Stypendium Artystycznego Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego (2013). 

Swobodnie porusza się w rozmaitych stylistykach muzycznych, od jazzu, przez muzykę fusion, latin i eksperymentalną, najwięcej uwagi poświęcając współczesnej muzyce jazzowej w różnych odsłonach. Aktualnie bierze czynny udział w następujących zespołach: Szymon Łukowski Quintet, Piotr Lemańczyk Quartet North, Daniel Nosewicz Quintet, MichałGozdek Quintet oraz Jan Konop Big Band. Występował u boku takich wykonawców jak Jerzy Małek, Cezary Paciorek, Maciej Sikała, Marcin Gawdzis, Przemek Dyakowski, Krystyna Stańko, Piotr Lemańczyk, Adam Czerwiński, Zbigniew i Jacek Namysłowscy, Ilona Damięcka, Adam Żuchowski, Tomasz Sowiński, Jan Freicher, Dominik Wania, oraz Tyler Hornby.

JAN SMOCZYŃSKI

Pianista, organista, kompozytor i producent muzyczny.

Od wielu lat, wraz ze swoim młodszym bratem – skrzypkiem Mateuszem Smoczyńskim -tworzy Mateusz Smoczyński Quintet, z którym nagrał albumy „Inspirations” oraz „Expressions”. Wspólnie, tym razem w towarzystwie perkusisty Alexandra Zingera powołali do życia New Trio, które na swym koncie ma nominowany w 2011 roku do Fryderyka  album „Simultaneus Abstractions”. Z zespołem tym hammondzista zagrał szereg koncertów w Polsce oraz w Rosji.

Smoczyński na stałe pracuje w zespołach Michała Urbaniaka, Urszuli Dudziak (w których jest kierownikiem muzycznym), Agi Zaryan, Jerzego Małka (płyty „Gift” oraz „Spirit of the Time”) i przede wszystkim we własnym trio z Krzysztofem Pacanem na kontrabasie i Sebastianem Frankiewiczem na perkusji a także w autorskim projekcie Smoke & The Smokes (J. Smoczyński, Łukasz Poprawski, Konrad Zemler, Robert Kubiszyn).

Jest współzałożycielem grupy June, która w 2008 roku wydała swoją debiutancką płytę w wytwórni Kayax. Zespół został doceniony przez branżę muzyczną i nominowany do nagrody Fryderyk 2009 w kategorii „Nowa twarz fonografii”. Grupa stworzyła trio producenckie i pracuje aktualnie nad projektami muzycznymi dla innych artystów.

Smoczyński brał także udział w nagraniach muzyki do filmów-  we współpracy m.in. z Michałem Lorencem i Marcinem Pospieszalskim.

Miał przyjemność dzielić scenę z: Ewą Bem, Grażyną Auguścik, Lorą Szafran, Tomaszem Szukalskim, Tomaszem Stańko, Januszem Muniakiem, Zbigniewem Namysłowskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Davidem Murrayem, Donem Blackmanem, Tomem Barneyem, Andrzejem Cudzichem, Jackiem Kochanem, Andrzejem Olejniczakiem czy kwintetem Marka Bałaty.

Laureat pierwszego miejsca (Trio) nagrody indywidualnej na międzynarodowym konkursie Jazz Juniors 2001, zdobył również nagrodę indywidualną i II miejsce zespołowe na Festiwalu Standardów Jazzowych Siedlce 2000; I miejsce z Quintetem Jacka Namysłowskiego na Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Zespołów Jazzowych w Gdyni.

Jest absolwentem Liceum Muzycznego im. Karola Szymanowskiego w Warszawie. Przez rok był uczniem A. Jagodzińskiego w Studium Jazzu na Bednarskiej w Warszawie. W roku 2004 uzyskał tytuł magistra sztuki na Wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie Wojciecha Niedzieli.

W 2004 roku stworzył własne, profesjonalne studio nagraniowe oraz wydawnictwo płytowe – Tokarnia Music Production, w którym realizowane są nagrania artystów takich jak Maria PeszekKayahKasia NosowskaAga ZaryanDorota Miśkiewicz, zespół Bisquit, zespół JuneAnia SzarmachAdam PierończykZbigniew NamysłowskiUrszula Dudziak, projekt Młynarski / NahornyMika Urbaniak.

http://www.jansmoczynski.com/

GABRIEL NIEDZIELA

Gabriel Niedziela – ur. 19.03.1987 r.: gitarzysta jazzowy,  absolwent (2011) Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie prof. Karola Ferfeckiego.

Przedstawiciel młodego pokolenia muzycznej rodziny Niedzielów. Do osiągnięć indywidualnych może zaliczyć m.in:

II miejsce na Novum Jazz Festival w Łomży w 2013 r.,

II miejsce na Mistrzowskim Konkursie Gitarzystów Jazzowych w Warszawie – Guitar City 2007 r.  oraz wyróżnienie na V Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach 2010 r.

W latach 2011-2013 był wykładowcą klasy gitary Instytutu Muzyki na Uniwersytecie Zielonogórskim. Prowadził również zajęcia w ramach 9. Leszczyńskich Międzynarodowych Warsztatów Jazzowych (Leszno, 2013).

W najnowszym projekcie – Gabriel Niedziela Quintet prezentuje własne kompozycje z towarzyszeniem doborowych muzyków: Pawła Tomaszewskiego, Kuby Skowrońskiego, Andrzeja Święsa oraz Sebastiana Frankiewicza.

Jest członkiem sekstetu Generation Next, który reprezentuje jazzmanów nowego pokolenia, a są nimi: Piotr Schmidt, Gabriel Niedziela, Jacek Namysłowski i Tomasz Wendt. Muzycy połączyli siły aby kontynuować dzieło swoich ojców oraz inspirować młodych adeptów muzyki jazzowej. Zespół ma na swoim koncie płytę live nagraną podczas koncertu w ramach Jazzu nad Odrą, występy na licznych festiwalach w Polsce oraz koncert w Programie 3 Polskiego Radia.

Gabriel Niedziela jest zapraszany również do zespołów prowadzonych przez czołowych muzyków polskiej sceny jazzowej. Występował na największych festiwalach jazzowych w Polsce, takich jak: Jazz nad Odrą (Wrocław), Bielska Zadymka Jazzowa (Bielsko-Biała) czy Od Nowa Jazz Festival (Toruń) Hanza Jazz Festival (Koszalin) czy Jazz w Ruinach (Gliwice).

Współpracował m.in. z takimi muzykami jak: Michał Urbaniak, Maria Schneider, Wojciech Karolak, Jacek Niedziela – Meira, Piotr Baron, Wojciech Niedziela, Frank Parker, Jerzy Małek, Paweł Tomaszewski, Grzegorz Nagórski, Włodzimierz Nahorny czy Bogdan Hołownia.

Wziął udział w sesji nagraniowej autorskiego projektu Jacka Niedzieli-Meiry „Zjesienniony” (2010). W latach 2010-2012 był gitarzystą w zespole Mariusza Bogdanowicza współtworzącym spektakl „Być jak Frank Sinatra” w teatrze Rampa w Warszawie.

W lipcu br. był członkiem międzynarodowego projektu (Armenia, Azerbejdżan, Gruzja, Polska) podczas Kavkaz Jazz Festival w Tbilisi (Gruzja)

W 2007 roku pracował dla Leszka Możdżera nad edycją partii instrumentalnych do „Operetki” Witolda Gombrowicza wystawianej przez teatr Capitol we Wrocławiu.

PAWEŁ DOBROWOLSKI

Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie perkusji prof. Adama Buczka w Katowicach. Od 2006 roku jest członkiem zespołu Anny Marii Jopek.

Miał okazję występować i współpracować z takimi artystami jak: Nigel Kennedy, Anna Maria Jopek, Richard Bona, Mino Cinelu, Makoto Ozone, Michał Urbaniak, Urszula Dudziak, Zbigniew Namysłowski, Janusz Muniak, Tomasz Szukalski, Wojciech Karolak, Zbigniew Wegehaupt, Henryk Miśkiewicz, Krzysztof Herdzin czy Krzesimir Dębski. Jest laureatem nagrody FRYDERYK w kategorii najlepszy album – muzyka jazzowa za udział w płycie „Assymetry“ Zbigniewa Namysłowskiego.

Występował na wielu festiwalach krajowych i zagranicznych oraz miał okazję koncertować na wielu prestiżowych scenach np.: Royal Albert Hall w Londynie, czy Olympia w Paryżu. Laureat drugiego miejsca w kategorii „Perkusja” w ankiecie czytelników Jazz Top 2014.

 

 slajder_jazzzpasek_2_jazz.jpg

8 grudnia 2023, godz. 19.00 – IGOR ZAKUS QUINTET UKR/POL  „ Faith, Hope, Love … Life”

(Igor Zakus – bas, Viktor Pavelko – saksofon, Yuri Shepeta – fortepian,

Rafał Sarnecki – gitara, Tomasz Mądzielewski – perkusja)

 

 

 

IMG_20231118_093004_544.jpgIMG_20231118_093015_569.jpgIMG-ed2f0386d56cd4ede4476b967ed63132-V.jpg

 

 

 Rafal_Sarnecki_-_photo_56_by_Katarzyna_Stańczyk.jpgTommyCymbal.jpg

 

Rafał Sarnecki - gitarzysta, kompozytor, aranżer.
Jako jeden z niewielu polskich muzyków odnalazł się w Stanach Zjednoczonych, gdzie żył i tworzył przez ponad dekadę.
Ukończył studia muzyczne w New School University w Nowym Jorku oraz w Queens College (CUNY). Występował z takimi artystami jak Mike Stern, Ron Blake, Gary Thomas.
W latach 2009-2019 był członkiem uznanej w USA grupy Lucas Pino No-Net
Nonet. Jako lider własnych projektów muzycznych koncertował w Ameryce
Północnej i Południowej, wielu krajach Europy oraz odbył 15 tras koncertowych po Azji. Nagrał pięć autorskich płyt, spośród których trzy (Song From a New Place (2008), Cat’s Dream (2014) oraz A View
From The Treetop (2022) były nominowane do nagrody Fryderyk. Druga płyta The Madman Rambles Again (2011) została wyróżniona przez prestiżową amerykańską redakcję „All About Jazz” jako jeden z 12
najciekawszych albumów 2011 r.
 
Tomasz Mądzielewski – perkusista i producent muzyczny.
Pochodzi z Grudziądza, gdzie w wieku 6 lat zaczął grać na perkusji. Już w 2001 roku dołączył do bluesowego zespołu swojego ojca „Vacat Blues Band”. Odnosił wiele sukcesów, czego dowodem jest pięciokrotny udział w Southport Jazz Festival w Wielkiej Brytanii, gdzie został wyróżniony jako „Best Young Drummer On The Festival” (2006). 
Koncertował niemalże po całej Europie, pojawiając się na największych festiwalach w Niemczech, Francji, Holandii, Anglii, Szkocji, Irlandii, Szwecji, Chorwacji. W 2017 roku wyruszył w trasę koncertową po krajach skandynawskich z zespołem “Lion Shepherd”.
Występował na Jay Pritzker Pavilion - najbardziej prestiżowej plenerowej scenie w USA (Chicago). Wielokrotnie występował na topowych polskich festiwalach m.in: w Sopocie, Opolu, Rawa Blues w Katowicach, w Jarocinie, Open'er Festival, Pozytywne Wibracje, Thanks Jimi Festival (The Guitar Guinness Record), Bass Days Poland, Woodstock Festival, Co jest grane.
Ma na swoim koncie występy w wielu programach telewizyjnych oraz radiowych m.in. MTV, "Śpiewaj i Walcz" w TVP2, “Klubowe granie - Confashion Orchestra”, Radio Pin, „Offsesje” oraz koncerty w Studiu Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej.
Poza czynnym koncertowaniem, znany jest z działalności artystycznej w warszawskich klubach. Tworzy, organizuje i prowadzi wydarzenia muzyczne takie jak jam session, czy koncerty tematyczne. Współorganizował m.in: cykl Funk&Soul Party Jam Session (BardzoBardzo), cykl koncertów jazzowych Jazz Moments (BardzoBardzo), Letnia Scena Fabryki Norblina, Swing Thursday’s (Fabryka Norblina), Jam Session "Scena Młodych” (Fabryka Norblina), Kool&Bang (Fabryka Norblina).
Jest twórcą i liderem takich projektów jak: Orkiestra Klubu Miłość, Tribute To Michael Jackson feat. Nick Sinckler, kolektyw muzyczny “Warsaw Motown Orkiestra”, “4Way Quartet”, zespół Nufonia, Tribute to Polski Jazz. 
Prowadził zajęcia z gry na perkusji (Drum Academy - Warszawa). Jest pomysłodawcą oraz organizatorem pierwszego Drum Shed Festiwalu w Polsce o nazwie ,,Rim Shot Killaz".  Jako wykładowca uczestniczy w wielu warsztatach muzycznych na terenie kraju np. warsztaty Music Camp w Pułtusku, w Jaworkach i Grudziądzu. 
Jest współorganizatorem i dyrektorem artystycznym festiwalu Mrowna Jazz Festiwal w Grudziądzu. 
Od 2020 roku prowadzi studio nagrań, którego jest założycielem (Łukowa Studio).
Grał w głównym składzie: house bandu “Saturday Night Live Polska”, projektu “MONIUSZKO200” Orkiestra AUKSO & Kasia Moś, zespołu Sound’n'Grace, zespołu Wojtka Pilichowskiego w projekcie “Jericho Brass Collective”, zespołu Michała Jurkiewicza w projekcie “Festival Psalmów Dawidowych”, Rock Loves Chopin
Artyści, z którymi pracował to m. in.: Anna Serafińska, Anna Karwan, Magdalena Tul, Grażyna Łobaszewska, Ewa Uryga, Mela Koteluk, Monika Borzym, Georgina Tarasiuk, Kasia Klich, Kasia Dereń, Patrycja Kazadi, Leszek Możdżer, Fisz Emade Tworzywo Sztuczne, Mrozu, Sidney Polak, Wojtek Pilichowski, Piotr Zander, Maciej Werk, Sławek Uniatowski, Filip Sojka, Marek Raduli, Leszek Cichoński, Mark Lanegan, Reggie Worthy, Pippo Matino, Pascal Mulot, Maurizio Rolli, Jay-Tee Teterissa, Gilbert Gabriel, Furia Futrzaków, Wilson Square, Lion Shepherd, Rasmentalizm, Studio Accantus, Cleo, Kasia Popowska, Grzech Piotrowski, Mysteries Lab, Kasia Moś, Nick Sinckler, Sound’n’Grace, Nu Fonia, Aelin, Marika, Reni Jusis, Iza Szafrańska, Mario Szaban, Mateusz Krautwurst, Natalia Niemen, Natalia Kukulska, Marcin Sójka, Tarkowski Orkiestra, Michał Salamon, Alicja Szemplińska, Envee, Ania Szarmach, Krzysztof Iwaneczko, Arek Kłusowski.
Yuriy Shepeta - pianista, aranżer, kompozytor.
Jeden z założycieli Międzynarodówki festiwal jazzowy w Winnicy, Skąd pochodzi. Od 1997 roku, po przeprowadzce do Kijowa, brał udział w różnych projektach: koncertach, telewizji, pisaniu muzyki do baletu, kina.
Viktor Pavelko to jeden z najlepszych saksofonistów jazzowych Ukrainy.
Kompozytor, aranżer, lider zespołu, pedagog. Wykładowca Lwowskiej Państwowej Akademii Muzycznej im. M. Łysenki, pedagog Kijowskiego Instytutu Muzycznego im. R. M. Gliera. Współpracował z tak wybitnymi postaciami jak Seamus Blake, James Spaulding, Curtis Fuller i inni.
Ihor Zakus (gitarzysta basowy, kompozytor, pedagog, założyciel projektu Jazz Koło)
Urodził się i wychował w mieście Czerwonograd na obwodzie lwowskim.
Jest absolwentem Lwowskiej Szkoły Muzycznej i Konserwatorium w klasie oboju.
W tym samym czasie grał na gitarze basowej i to z nią było mu przeznaczone zostać przyjaciółmi. Ihor słusznie uważany jest za najlepszego basistę Ukrainy.
W jego muzyce jest wszystko – technika, imponująca melodia, prawdziwy ukraiński śpiew i indywidualne brzmienie.
Style, w jakich pracuje Ihor to jazz, funk, fusion, rock.
 

 slajder_jazzzpasek_2_jazz.jpg

 

9 grudnia 2023, godz. 19.00 – ADAM PIEROŃCZYK TRIO   „Monte Alban”

(Adam Pierończyk – saksofony, Robert Kubiszyn - bas, Dawid Fortuna - perkusja)

PIERONCZYK_TRIO_photo.jpeg

 

ADAM PIEROŃCZYK TRIO - MONTE ALBÁN
 
Adam Pierończyk - saksofon tenorowy i sopranowy, elektronika
Robert Kubiszyn - gitara basowa, elektronika
Dawid Fortuna - perkusja
Adam Pierończyk Trio to rozpoznawalna marka saksofonisty od prawie 25 lat. W tej odsłonie zaprezentuje on program z płyty Monte Albán, która została nagrana w Meksyku. Album został entuzjastycznie przyjęty przez krytyków w Polsce i na całym świecie, z maksymalną 5* oceną m.in. na prestiżowym, amerykańskim portalu jazzowym All About Jazz. Otrzymał także nominację do nagrody Fryderyk 2017 jako Jazzowy Album Roku, a sam Pierończyk jako Jazzowy Muzyk Roku 2017. Płyta została wielokrotnie wyróżniona w zestawieniach rocznych:
BEST RELEASES OF 2016 / Najlepsze wydawnictwa roku 2016
All About Jazz (USA)
BEST RELEASES OF 2016 / Najlepsze wydawnictwa roku 2016
El Intruso (Argentyna) - coroczne głosowanie dziennikarzy z całego świata
POLISH JAZZ 2016 TOP TEN ALBUMS / polish-jazz.blogspot.com
NAJLEPSZE PŁYTY JAZZOWE 2016 / Jazzsoul.pl
NAJLEPSZE POLSKIE PŁYTY 2016 / www.axunarts.pl
NAJLEPSZE POLSKIE PŁYTY JAZZOWE 2016 / Donos kulturalny
Prasa o płycie:
 “Jego najznakomitsze dzieło do tej pory - wzbudzające ciekawość, nieszablonowe(…)” 5*****
Dan McClenaghan / All About Jazz (USA)
"Muzyka zespołu jest ekscytująca dzięki subtelnej mieszance naturalnego brzmienia instrumentów oraz elektroniki”
Sjoerd van Aelst / Jazzflits (NL)
“Pierończyk (…) jego gra jest bardzo interesująca. Saksofonista zaskakuje pomysłami. Płyta (…) frapująca, inspirująca i kolorowa. - 5*****”
Ryszard Borowski / Jazz Forum
 “Muzyka - skupiona, refleksyjna, pełna niuansów, w imponujący sposób łącząca w sobie ważną tkankę elektroniczną i otwartej, ekspresyjnej, pełnej barw, jazzowej improwizacji”.
Paweł Janas / Miesięcznik Kulturalny IKS
 “Performance Pierończyka jest fantastyczny… chce się, by nie przestawał grać.(…) Nie słyszałem w zeszłym roku nic podobnego. Gorąco polecam.”
Adam Tkaczyk / JazzPress 
"Ten album zwyczajnie kusi, następnie hipnotyzuje, a ostatecznie całkowicie uzależnia.”
 Mateusz Kołodziej / Axunarts
 
  
 Instrukcja obsługi płyty wg Adama Pierończyka:
Trasa koncertowa po Meksyku była zarazem moją pierwszą wizytą w tym kraju.
Wyjazd był bardzo intensywny, więc tym razem praktycznie nie było szans na zwiedzanie. 
Szczęśliwie jednak okazało się, że będę mieć kilka wolnych godzin przed wylotem z miasta Oaxaca do Mexico City. Razem z moim basistą, Robertem Kubiszynem, stwierdziliśmy, że to idealny moment by udać się na wzgórze Monte Albán - oddalone od Oaxaca zaledwie o kilka kilometrów. Ponieważ wybraliśmy się tam z samego rana, ten zazwyczaj oblegany przez turystów kompleks starożytnych piramid udało nam się obejrzeć w niemalże absolutnej ciszy. Monte Albán to jedno z najbardziej enigmatycznych miejsc, w jakich kiedykolwiek byłem. Historyczna zabudowa olbrzymiego tarasu sprzed wieków (wielkości ok. 60 stadionów piłkarskich) kojarzyła mi się raczej z archaicznym portem lotniczym, przeznaczonym dla statków kosmicznych lub makietą do filmu science-fiction. Istnieją teorie, które zakładają udział istot pozaziemskich w budowaniu piramid na całym świecie, ponieważ powstawały one na wielu kontynentach niezależnie od siebie, w podobny sposób i w tym samym mniej więcej czasie. Wszystko robi się jeszcze bardziej tajemnicze, gdy weźmiemy pod uwagę fakt, że gatunek kamienia, z którego wykonano budowle na Monte Albán, podobno nie występuje w tej okolicy. Może więc to prawda, że piramidy zbudowali właśnie kosmici, a lądowisko na Monte Albán jest przygotowane na ich powrót w przyszłości? Oczywiście nie ma na to dowodów. Dla mnie jednak aura tego miejsca była ogromną inspiracją i z pewnością miała duży wpływ na muzykę znajdującą się na tej płycie, zarejestrowanej chwilę później w Mexico City przez naszego perkusistę, Hernana Hechta. Mam nadzieję, że pobudzi ona waszą fantazję!
Adam Pierończyk
ADAM PIEROŃCZYK
Saksofonista, kompozytor, lider i producent.
Według międzynarodowej prasy, jeden z najbardziej interesujących i kreatywnych muzyków europejskich, a także - jeden z największych innowatorów w polskim jazzie.
Pod własnym nazwiskiem wydał prawie 30 płyt, za które zdobył wiele nagród i wyróżnień, w tym m.in. 18 nominacji oraz 2 główne nagrody Fryderyk jako Jazzowy Muzyk Roku oraz za Jazzowy Album Roku.
18 razy wybrany Najlepszym Saksofonistą Sopranowym według magazynu Jazz Forum. W latach 2005-2006 dyrektor artystyczny festiwali: Jazz aux Oudayas i Jazz Au Chellah (Rabat / Maroko, 2005-2006), Sopot Jazz Festival (2011 - 2015), a od 2019 - Festiwal Jazz Juniors w Krakowie.
Koncertuje na całym świecie. Do tej pory występował w niemal całej Europie oraz w Kazachstanie, Kirgizji, Izraelu, Maroku, Iranie, Brazylii, USA, Meksyku, Chinach i Japonii.
Współpracował m.in. z takimi muzykami jak:
Sam Rivers, Archie Shepp, Miroslav Vitous, Gary Thomas, Greg Osby, Bobby McFerrin, Jeff 'Tain' Watts, Trilok Gurtu, Mino Cinelu, Tomasz Stańko, Ted Curson, Avishai Cohen, Adrian Mears, Ernst Reijseger, Wolfgang Puschnig, Lage Lund, Orlando Le Fleming, Joe Martin, Jean-Paul Bourelly, Majid Bekkas, Anthony Cox, Lars Danielsson, Nelson Veras, Anthony Joseph, John B. Arnold, Joey Calderazzo, Mircea Tiberian, Fisz Emade, Agata Zubel, Krzysztof Knittel, Marcin Wasilewski Trio i Leszek Możdżer.
“Światowego formatu mistrz fantazji i wyjątkowej wirtuozerii”
Frankfurter Allgemeine Zeitung / Niemcy
“Jeden z najważniejszych europejskich saksofonistów tenorowych”
The Jazz Book / From Ragtime to the 21st century - Joachim Ernst-Berendt
 
“Adam Pierończyk, prawdopodobnie najlepszy saksofonista w Polsce, powala!”
Stereophile / USA
 
“Najlepszy, najbardziej kreatywny i innowacyjny kompozytor i saksofonista w polskim jazzie”
MVS Noticias / Meksyk
 
“Brzmienie jego saksofonu jest bogate, fantastyczne i zjawiskowe”
JAZZTOKYO / Japonia
 
Z Adamem Pierończykiem wystąpią wspaniali muzycy, którzy należą do najbardziej rozchwytywanych na polskiej scenie muzycznej:
 
Robert Kubiszyn - basista, kontrabasista, aranżer i producent.
Wśród muzyków, z którymi współpracował są m.in.: Adam Pierończyk, Gregoire Maret, Janusz Muniak, Zbigniew Namysłowski, Dean Brown, Jon Herrington, Maria Schneider (z orkiestrą Krzysztofa Herdzina), Gary Husband, Cezary Konrad, Anna Maria Jopek, Grzegorz Turnau, Ewa Bem, Natalia Kukulska, Kuba Badach.
Dawid Fortuna - perkusista
Absolwent bydgoskiej Szkoły Muzycznej, kontynuował naukę w krakowskiej Akademii Muzycznej. Współpracował z muzykami takimi jak m.in. Janusz Muniak , Zbigniew Namysłowski , Zbigniew Wegehaupt, Adam Pierończyk, Michael Patches Stewart, Leszek Możdżer, Dominik Wania, Adam Baldych, Pawel Kaczmarczyk, Sebastian Bernatowicz, Jerzy Małek.
slajder_jazzzpasek_2_jazz.jpg

10 grudnia 2023, godz. 18.00 – PAWLIK & PAWLIK

- WŁODEK PAWLIK TRIO (Włodek Pawlik – fortepian, Damian Kostka – kontrabas,

Cezary Konrad – perkusja)

- ŁUKASZ PAWLIK QUARTET  (Łukasz Pawlik – keyboards, komputer,

Damian Kostka – gitara basowa,

Cezary Konrad – perkusja, Łukasz Borowicki – gitara elektryczna)

312918754_512185037587581_3563600206613113363_n.jpg 
 

Łukasz Pawlik – wiolonczelista, pianista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny. Urodził się w rodzinie o bogatych tradycjach muzycznych. Rodzice są koncertującymi pianistami, odnoszącymi znaczne sukcesy w działalności zawodowej.

Łukasz Pawlik ukończył Szkołę Muzyczna II stopnia im. Z. Brzewskiego w Warszawie w klasie wiolonczeli prof. Andrzeja Orkisza. Jest laureatem wielu krajowych i zagranicznych konkursów wiolonczelowych m.in. I nagrody w Konkursie im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Poznaniu.

Po maturze rozpoczął studia w Stanach Zjednoczonych na Western Michigan Univeristy.  Jest także absolwentem Robert-Schumann Hochschule w Duesseldorfie (Niemcy). Podczas studiów na Western Michigan University na dobre zainteresował się jazzem, zgłębiając jednocześnie tajniki klasycznej kompozycji, kontrapunktu, dyrygentury, jak również tworzył swoje pierwsze aranże na big-band. Kontakt z wieloma wybitnymi wykładowcami, współpraca z różnymi formacjami muzycznymi (nagradzanymi wyróżnieniami magazynu Down Beat), dostarczyły mu nowych bodźców, które przekuł we własne pomysły muzyczne. Przestrzenią do ich realizacji stała się międzynarodowa formacja Kattorna, która powstała z inspiracji muzyką Krzysztofa Komedy. Zespół grający na początku głównie Komedę, zaczął z biegiem czasu ewoluować w stronę autorskich kompozycji Pawlika, zdobywając po drodze liczne nagrody na konkursach jazzowych, m.in. I nagroda na "Berlin Jazz & Blues Award 2006" oraz II nagroda dla Łukasza w Konkursie na Indywidualność Jazzową na Festiwalu Jazz Nad Odrą (2008). W 2010 ukazała się płyta Kattorny "Straying To The Moon”, znakomicie przyjęta przez krytykę. Ważnym etapem w rozwoju artysty była realizacja płyty "Lonely Journey" (2016), do której nagrania Łukasz Pawlik zaprosił saksofonistę Dawida Główczewskiego, z którym współpracował już wiele lat w zespole Kattorna, sekcję rytmiczną Paweł Pańta-Cezary Konrad oraz gości specjalnych: Mike’a Sterna i Michaela "Patches” Stewarta. Łukasz wystąpił na niej po raz pierwszy w potrójnej roli: wykonawcy, kompozytora oraz producenta. Wkrótce po entuzjastycznym przyjęciu płyty w Polsce pojawiła się propozycja współpracy koncertowej ze strony samego Mike'a Sterna. Do tej pory muzycy zagrali wiele koncertów w Polsce. Kolejnym, być może najważniejszym dotychczas etapem muzycznej podróży Łukasza Pawlika była druga autorska płyta pt. "Long-Distance Connections", na której udało mu się zebrać całą plejadę swoich muzycznych idoli, takich jak Randy Brecker, Mike Stern, Dave Weckl, Tom Kennedy i Gary Novak, jak również wybitnych polskich muzyków, z którymi Łukasz współpracuje na stałe. Współproducentem albumu był legendarny perkusista Dave Weckl. Polska premiera płyty miała miejsce na przełomie czerwca i lipca 2019 i towarzyszyły jej owacyjnie przyjęte koncerty z udziałem Mike'a Sterna. po powrocie do Polski Płyta zebrała także entuzjastyczne recenzje wśród krytyków muzycznych w USA, gdzie ukazała się we wrześniu 2021 roku nakładem amerykańskiej wytwórni Summit Records .

Do najważniejszych wydarzeń artystycznych tego roku należy zaliczyć udział Łukasza Pawlika w musicalu „Irena” w roli aranżera oraz kierownika muzycznego. Premiera spektaklu o życiu Ireny Sendlerowej miała miejsce 27.08.2022 w Teatrze Muzycznym w Poznaniu. 29.12.2022  z kolei miała miejsce premiera nowej kompozycji Łukasza Pawlika na orkiestrę symfoniczną oraz trio jazzowe, z towarzyszeniem Polskiej Orkiestry Radiowej pod kierunkiem Marcina Nałęcz-Niesiołowskiego, z kompozytorem na fortepianie realizowana w ramach stypendium MKiDN „Zamówienia kompozytorskie”.

Łukasz Pawlik ma na swoim koncie udział w podwójnej roli – jako wiolonczelista (dedykowany mu koncert wiolonczelowy „Cellomania”) i pianista (utwór „We Are From Here” wykonywany na dwa fortepiany z ojcem – Włodkiem Pawlikiem) na autorskiej płycie Włodka Pawlika „4 Works 4 Orchestra”(2016). Projekt ten był prezentowany i entuzjastycznie przyjmowany na wielu koncertach m.in. w Filharmonii Narodowej w Warszawie, NOSPR, Filharmonii Szczecińskiej, Filharmonii Podkarpackiej i innych.

 

 
Włodek_Pawlik_foto_Marek_Bałata_2015_C-9829_pp.jpg

 Włodek Pawlik (ur. 1958) –  światowej słąwy, pianista jazzowy i kompozytor, jedyny  laureat nagrody GRAMMY  w historii polskiego jazzu   za płytę „Night in Calisia” w kategorii „The Best Jazz Large Ensemble”(Los Angeles 2014). Jego albumy osiągają na rynku  status złotych i platynowych.

 Absolwent klasy fortepianu prof. Barbary Hesse-Bukowskiej w Akademii Muzycznej im, F. Chopina w Warszawie, a także  Wydziału Jazzu na Hochschule fur Musik w Hamburgu. Jest profesorem zwyczajnym na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, gdzie prowadzi wykłady z improwizacji. W jego dorobku znajdują się 44  autorskie płyty, szereg dzieł muzyki filmowej, kompozycji orkiestrowych, w tym muzyka do baletu „Flow”,opera „Via Sancta”, utwory wokalne inspirowane poezją, głównie polskich twórców takich jak :A. Zagajewski,J.Czechowicz, C.K.Norwid,K.K.Baczyński,Cz. Miłosz, J Iwaszkiewicz, Z. Herbert czy Szekspir (muzyka do Sonetów).Cechą charakterystyczną języka muzycznego Pawlika jest unikalna, oryginalna umiejętność syntezy różnych gatunków muzycznych. Włodek Pawlik jest bez wątpienia jednym z najwybitniejszych współczesnych mistrzów muzycznego collage’u.

Odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski oraz Złotym Medalem Gloria Artis, Honorowy Obywatel  Miasta Kalisza i Podkowy Leśnej, laureat Nagrody, „Koryfeusz” Muzyki Polskiej  2014” , Artysta Roku 2014  Jazz Forum, laureat nagród polskiego przemysłu muzycznego „Fryderyk”

oraz nagród Stowarzyszenia Jazzowego Melomani (m.in. Grand Prix w 2021 roku).

Włodek Pawlik zasiadał w jury m.in.V American Jazz Piano Competition w Indianapolis (2002),wykładał m.in. na Eastman School of Music(U.S.A), Western Michigan University(U.S.A.)

, w Królewskim Konserwatorium w Brukseli.

Prezentował swoją jazzowe dokonania na IAJE Jazz Conference w Los Angeles (1999)

Współpracował m in.z tak wybitnymi amerykańskimi muzykami jazzowymi jak :Randy Brecker,Mike Stern, Arturo Sandoval,Billy Hart, Tom Kennedy, Richie Cole, Paul Wertico.

Jego najsłynniejsze, bestsellerowe albumy to: Anhelli (2005), Night in Calisia( 2012), America (2015), Songs Without Words (2017), Moniuszko/Pawlik – Polish jazz” (2019). W roku 2022 w Teatrze Muzycznym w Poznaniu  miała miejsce premiera musicalu „Irena” o Irenie Sendlerowej przyjęta przez publiczność i krytyków z entuzjazmem. W sezonie  2017/2018 a także w roku 2023 sprawuje funkcję Dyrektora artystycznego Festiwalu „Jazz w Łazienkach Królewskich- Włodek Pawlik przedstawia”.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Jest laureatem m.in. nagrody indywidualnej Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Jazzowym w Duknierce (Francja 1984) oraz II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Kompozycji Jazzowych w Monaco(1988).

 Magazyn  'Who is who at North Jazz Festival 1998' w Hadze, po koncercie jego Tria określił go zaszczytnym mianem 'Vladimir Horowitz of jazz'. Gazeta 'The Age' ogłosiła trasę koncertową artysty po Australii największym wydarzeniem muzycznym roku 2002, a amerykański magazyn jazzowy 'Down Beat' określił album 'Turtles'(wyd Polonia Records), nagrany wspólnie ze słynnym  trębaczem Randy Breckerem, mianem 'wybitny'. Jest autorem muzyki do obsypanych nagrodami filmów 'Wrony' i 'Pora umierać' Doroty Kędzierzawskiej, do filmu 'Rewers' w reżyserii Borysa Lankosza (Złote Lwy za najlepszą muzykę na 34 Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, Orły  2010 Polskiej Akademii Filmowej), a także międzynarodowych produkcji m.in. 'Within the Whirlwind' Marleen Gorris. Wśród wyjątkowych dokonań artystycznych znajdują się: 'Misterium Stabat Mater' na fortepian jazzowy i chór gregoriański wydane dwukrotnie w roku 2000 i 2005, oraz jazzowy projekt Włodek Pawlik Trio  „Anhelli”, uhonorowany nagrodą TVP Kultura w roku 2006 w kategorii – Muzyczne Wydarzenie Roku (rock , jazz). W roku 2008 artysta skomponował i nagrał w  Randym Breckerem suitę jazzową 'Tykocin' z orkiestrą Filharmonii Podlaskiej pod dyr.Marcina Nałęcz-Niesiołowskiego, która przez recenzentów muzycznych Rzeczypospolitej i Gazety Wyborczej uznana została  w Polsce 'Jazzową Płytą Roku'. Nakładem amerykańskiej firmy „Summit Records” ukazała się jej światowa reedycja pod tytułem 'Nostalgic Journey . Pawlik został uhonorowany za muzykę z tej płyty m.in. tytułem "Jazzowego Kompozytora roku 2009" w ankiecie "Jazz Station" z Los Angeles. W tym samym roku ukazał się podwójny solowy album pianisty "Grand Piano"(wyd.ARMS), na którym zostały zarejestrowane unikalne solowe improwizacje artysty. W roku 2011 ukazała się płyta "Struny na ziemi"(wyd.Pawlik Relations) z muzyką do wierszy J.Iwaszkiewicza w wykonaniu Lory Szafran i Marka Bałaty, z recytacjami Roberta Więckiewicza, uznana Jazzową Płytą Roku 2011 w rankingu Rzeczpospolitej.

W roku 2013 ukazała się płyta z muzyką do poezji Józefa Czechowicza „Wieczorem”(wyd.Agora), a także „Kolędy Polskie”(wyd.Pawlik Relations) -cykl fortepianowych improwizacji .

W roku 2014 skomponował suitę „FREEDOM” na chór , orkiestrę i trio jazzowe , która została wykonana 4 Czerwca 2014 na Placu Zamkowym w Warszawie z okazji Święta Wolności w obecności wielu głów państw, w tym Prezydenta USA Baracka Obamy, a także został nagrana i załączona w postaci CD do ekskluzywnego, multimedialnego wydawnictwa  Kancelarii Prezydenta RP.

W czerwcu 2015 roku ukazała się  bestsellerowa płyta -  Włodek Pawlik Trio - „America”(wyd.Pawlik Relations), a w grudniu CD  z muzyką do poezji Adama Zagajewskiego  -Zagajewski/Pawlik „Mów Spokojniej”(wyd.GAP).

W 2016 roku odbyła się premiera kantaty ”Myśląc Ojczyzna” (Lipiec/Teatr Wielki w Warszawie),

a także ukazał się 2 płytowy album”4 Works 4 Orchestra”(wyd.Pawlik Relations).

W 2017 ukazuje się jego bestsellerowa solowa płyta „Songs Without Words”(wyd.Pawlik Relations)

W 2018 roku formacja Włodek Pawlik Trio/feat. Randy Brecker rozpoczyna” Blue Note Jazz Festival” w Nowym Jorku, dając koncerty w legendarnym Blue Note Jazz Club. Jest to pierwszy występ polskiego zespołu w historii tego prestiżowego festiwalu.

W 2019 roku ukazuje się  bestsellerowy album „Pawlik/Moniuszko/Polish Jazz „(wyd.Pawlik Relations ).W roku 2020 w trudnym czasie pandemii Pawlik zrealizował szereg projektów online m.in.we współpracy z Polskim Radiem Trójka - Włodek Pawlik Summer Jazz Festiwal, cykl nagrań w ramach projektu „Koncerty za zamkniętymi drzwiami” na Zamku Królewskim w Warszawie, „Pawlik/Moniuszko – Symphonic project”z orkiestrą OiFP pod dyr.Mirosława Jacka Błaszczyka – koncerty początkowo planowane z publicznością w nowojorskiej Carnegie Hall i Kennedy Center w Waszyngtonie – zrealizowane w Wilnie połączone z transmisją live na antenie Wilnoteki  oraz emitowane za pomocą satelity w Stanach Zjednoczonych przy współpracy z Instytutem Polskim w Nowym Jorku, Ambasadą RP w Waszyngtonie, Skalny Institute University of Rochester, Konsulatami RP w Houston i Los Angeles. Oba te symfoniczne projekty zrealizowano w ramach programów „Promocja Kultury Polskiej Zagranicą”  MKiDN oraz „Kulturalne Pomosty” IAM.

W maju 2020 w 100-lecie urodzin Jana Pawła II na rynku ukazała się płyta „Tryptyk Rzymski” z udziałem Artura Żmijewskiego(recytacje) i Włodka Pawlika (improwizacje fortepianowe)

W tymże roku został zrealizowany „Włodek Pawlik Summer Jazz Festiwal” – cykl czterech koncertów zrealizowanych we współpracy z Polskim Radiem Program III  w Studio im.A.Osieckiej.

W roku 2021 Artysta otrzymał nominację do 23.Polskich Nagród Filmowych – Orły, za muzykę do filmu Małgorzaty Imielskiej „Wszystko dla mojej matki”.

W 2021 również powstały trzy projekty kompozytorskie Pawlika – „Baczyński 100” wydany na płycie CD (premiera -marzec 2022), „Norwid/ Pawlik” – realizacja dla TVP Kultura oraz Trzy pieśni do poezji Zbigniewa Herberta – wykonane wraz ze światowej sławy śpiewakiem Robertem Gierlachem – baryton, na dorocznej Gali wręczenia Międzynarodowej Nagrody Literackiej im.Z.Herberta 15.09.2021 w Teatrze Polskim w Warszawie.

 W roku 2022 w Teatrze Muzycznym w Poznaniu  miała miejsce premiera musicalu „Irena” o Irenie Sendlerowej przyjęta przez publiczność i krytyków  z ogromnym entuzjazmem. W planach jest prezentacja przedstawienia zarówno na innych scenach w Polsce a także za granicą. W listopadzie 2022 Włodek Pawlik wystąpił na Gali 70 lecia TVP w Teatrze Wielkim- Operze Narodowej.

W sezonie  2017/2018 a także w roku 2023 sprawuje funkcję Dyrektora artystycznego Festiwalu „Jazz w Łazienkach Królewskich- Włodek Pawlik przedstawia”.

 

slajder_jazzzpasek_2_jazz.jpg

 

plaakat_kopia.jpg